雖然彩色攝影是市場的主流，但黑白攝影這一分支卻從沒有被比下去，甚至為不少從事藝術創作的攝影師所採用。這也不難理解，少了顏色只剩光暗陰影，相片看起來會更純粹，對比分明，線條更強烈，主題也更濃縮和突出，正合藝術創作的需要。當然，不是每個人都有當藝術家的才情，但借黑白攝影為相片多加味道其實不難，今次就談談黑白攝影的基本拍攝要點。

拍攝黑白攝影，最簡單的方法當然是選擇單色拍攝的色彩設定，不過初學者想保險一點，其實可以選擇 RAW + JPEG的檔案儲存格式，因為RAW檔仍能保留彩色設定，有需要的話仍可得到彩色照片作參考。另一方面，RAW可為黑白攝影提供更多的後製空間，想加減曝光加強線條也會比較容易，甚至仍可調校特定顏色的濃淡，例如把藍天、綠草調暗，對於要突出拍攝主體相當方便。

怎麼才算一張好的黑白相片，看法因人而異，但頗有共識的一點，就是黑白相片要有足夠的對比去強調主體。因此，在配件選擇上，不少喜愛黑白攝影的人都會添一枚偏光鏡。偏光鏡本身的功能就可抑制玻璃、水面反射光，從而提高主體的反差，而在面向藍天拍攝的話，更可提升藍天飽和度。彩色相片會令藍天看來更藍，而黑白攝影的話，就可令相片的整體對比提升，從以達到突出主體的效果。

拍攝黑白照片時，高動態對比（HDR）拍攝功能*亦能派得上用場。技術上，HDR功能會把高光位的曝光減低去保留光位細節，另一方面暗位會被調光去增強細節，所以HDR製作的相片都會有相當多的內容，然而，不少人都覺得HDR的色調看來不太自然，但換在黑白攝影上卻剛剛好。因為少了顏色，HDR的視覺效果反而更好。不過要留意使用HDR功能拍攝的相片微粒會比較多，人像拍攝的問題不大，但拍攝線條強烈的相片就不太合用了。

*目前內置HDR功能的相機包括：EOS 5D Mark III、6D、7D Mark II、70D

使用黑白手法提拍攝人像毫不容易，尤其在中國人的社會，弄得不好就變成了「車頭相」，所以拍攝人像黑白相片，有幾點要留意的。設定上，可以把曝光降低1/3至1級，而對比度和銳利度也可以盡量調高，令人像的面部細節看起來更誇張。

構圖雖然沒限制，但黑白攝影的特點是強調對比，用來拍攝人像特寫或半身照會是更好的選擇，全身的話，就要考慮以背景作襯托。所有人像拍攝，都要求捕捉人物神情和跟拍攝對像互動，黑白攝影自然也不例外，可嘗試相對靜態的互動，如眼神上的交流、尋思的神態，都會跟黑白色調相當搭配。

不像彩色相片可用顏色去吸引人，黑白相片要吸引人們的視線，強烈的線條效果可說是致勝關鍵。例如建築物的幾何線條，具對稱特性的場景，直線與曲線的交匯處，都是很好的拍攝題材，再以略高的對比度去調整相片，就可令黑白看來更具層次和味道。

除了線條對比，光影與剪影形成的光暗對比，也是黑白攝影常用的手法。拍攝彩色相片，不少人都會找清晨或黃昏這些光線較柔和的時間來拍攝，但黑白攝影的限制相對較少，即使在大白天，即使陽光非常猛烈，只要有光影，黑白攝影就可以把那刺眼的陽光感驅走，換來對比分明的光與影。

要留意，平常拍攝黑白相，會建議大家推高對比度，但在猛烈日光下，如對比度設定太高，反而會令光位過曝而暗位曝光不足而缺乏細節，此時反而應該調低對比度，層次感才會更明顯，只要在相機內置的「相片風格」內，把對比度的選項降低一級至二級，就可達到這效果。

至於在正午或天陰沒有光影時，不妨試試黑白剪影效果。本身剪影效果已跟黑白攝影有異曲同功之妙，但黑白剪影可在陰天拍出更具層次的效果，彩色相片雖忠實還原天陰的陰霾，但視覺上的衝擊反而不及黑白攝影。