一座城市由許多元素組成，例如林林總總的高樓大廈、步伐急速的行人，或是風馳電掣的車輛等，它們都有一個共同點，就是同樣處於大街小巷中。這些街巷對於營營役役的都市人來說或許平平無奇，但對於攝影愛好者而言，細心觀察熙來攘往的街巷，會發現豐富的拍攝題材。無論是以慢速快門凝住步伐急速的行人身影，或是運用嶄新視角改變街道固有形態，都能展現不一樣的城市風光。

香港是一個繁忙的都市，每天上下班的時間街上總是行人如鯽。如果想營造人來人往的景象，慢速快門是一個簡單而神奇的方法。這張相片給人一種人潮如浪的視覺效果，雖然行人的樣子和身影沒有給清楚凝固，但人像殘影的快速流動，偏偏將街道喧嘩繁榮的氣氛，形象地表現出來。加上靜止的街道背景與人像殘影形成強烈、鮮明的對比，無意間便流露出一種靜中帶動的感覺。

要拍攝此類照片，首先要配備三腳架，讓相機於長時間曝光下都可以拍攝到清晰的畫面。然而，挑選拍攝地點時除了考慮人潮的流量外，也可觀察人潮的流動方向，橫向流動和縱向流動會形成截然不同的視覺效果。例如上圖中的橫向流動，人像殘影會呈半透明的線狀（圖1）；而縱向流動的殘影則比較清晰，人像邊緣變得較鬆散（圖2）。

要製造行人行走軌跡模糊化（Blur），關鍵在於快門速度，建議保持在1s以上，拍攝者可再按現場環境和行人速度來調整。而ISO感光值應盡量設定至最低，務求得出細膩的影像質感。另外，為了防止騷擾到行人，建議使用長焦距的遠攝變焦鏡頭來拍攝，這樣更有利於壓縮空間讓行人填滿畫面，加強人來人往的熱鬧感覺。

運用慢速快門拍攝車燈軌跡，同樣能夠創造出絢麗的街道景色。由於拍攝時間是夜晚，高速奔馳的車輛帶來極亮光束，移動中的燈光於慢速快門下創造出極富未來感和科技感的虛幻世界，加上街道夜景襯托，就能構造出如上圖般華麗耀目的畫像。

拍攝者可以先把相機設定為手動模式，曝光時間盡量控制在5s至20s之內，再視乎現場環境和試拍後作調較。由於車燈是相當強的光源，加上長時間曝光，拍攝時應運用細光圈（f/8或f16）和低感光度（ISO 100）。這樣不但能加深景深、抑壓雜訊，而且讓燈光呈現出漂亮的「星芒效果」，豐富相片的構圖和細節。如果想相片得到不同的色調風格，拍攝者更可設置不同的白平衡。以這幅作品為例，車燈、街燈都是暖色調的光線，若想為入夜後的城市注入冰冷感，可以將白平衡設定為2800-3800K，令相片偏向藍色。

作為先進發達的城市，香港擁有各式各樣聞名於世的摩天大樓。要拍攝街景，建築物可說是隨處可得的素材。如果純粹把建築物納入街景中來拍攝，難免比較單調乏味。透過對角線魚眼鏡頭（視角180度）的特有拍攝範圍，拍攝者可以將畫面四角的建築物和街景扭曲，形成一般肉眼無法看到的景象，呈現出誇張而令人喜愛的有趣效果。

拍攝這類型的街景照片，主要技巧在於構圖。從魚眼鏡頭下透現的畫面，其中心位置的景物會保持不變，其他本應是水平或垂直的景物都會產生相應的變化。如果拍攝者想故意扭曲建築物的線條，產生強大的視覺衝擊，可以把特色高樓置放在畫面的兩側，樓宇就會產生向內靠攏的彎曲情況，相片因而帶點戲劇效果。拍攝者在取景時，應注意自身的衣物或身體一部分有否被攝入畫面內，避免破壞預期的構圖。

除了魚眼鏡頭外，運用移軸鏡頭來拍攝街景也是發揮創意的選擇。例如這張相片，其中央位置較為清晰銳利，能清楚看到行人和街市攤位的情況，但中央以上和以下的區域則呈現誇張的淺景深效果，整體而言就如模型一樣，令相片透現無窮趣味性。

所謂移軸鏡頭（Tilt-Shift Lens），其用處在於能直接改變光軸，細緻地調整影像透視關係，一般情況下會用平移（Shift）來修改仰拍下，建築物下寬上窄的變形影像。要拍出如上圖般有趣的模型相片，拍攝者可運用移軸鏡頭的另一個特點──傾斜（Tilt）功能，來進行拍攝。首先挑選理想高處，把相機架於三腳架上進行俯拍，然後使用傾角功能讓鏡頭光軸向上，把目標區域例如行人和攤位準確對焦，這樣就能使四周景物產生特殊的淺景深效果，打造神奇的模型影像。此外，拍攝者於創作期間可開啟相機LiveView即時預覽功能、格線功能來輔助構圖，從而分配好街上不同的景物。

大街小巷由林林總總的景物所組成，而每種景物都有自身獨特的線條和顏色，善用幾何對稱或顏色對比，能創造出平衡感豐富的照片，即使平平無奇的景物，也能合併出優美的街巷景致。例如這張照片，利用中軸線平分兩邊的景物，無論是扶手或是樓宇都形成左右對稱，令構圖上充滿幾何學的美感。

要拍攝這張照片，需在構圖上多加考慮。首先要發掘線條和外型類似的景物，好像上圖的樓宇外牆都有「凸」字的結構，加上樓宇高度相同，這樣便比較容易達到對稱的效果。再者，這些幾何圖案在形狀及線條上明顯重複，呈現出某種規律變化的花紋效應，令人看上去十分舒適，有很強的聚焦力。如果想突出這種效應，不妨在讓圖樣占滿畫面兩側，製造無限延伸的感覺，從而刺激讀者的視覺神經。

香港中上環一帶有許多著名的街道，例如嘉咸街、永利街，它們盛載著舊時代香港的色彩。人眼觀察的事物本應是彩色的，五光十色無疑令人產生豐富的視覺享受，但是在一些具有歷史感和時代感的場景，適當地運用黑白影像來表達，可營造出強烈的氣氛和藝術感。就如這幅攝於永利街的作品，作者利用鮮明的黑白對比，勾勒出街道和唐樓的物體紋理，街燈正好落在相片的對角線上，引導讀者的視線望向畫面的盡頭，加強了整幀作品的故事性。

一般相機都具備黑白攝影功能，拍攝者創作這類型的照片，要特別留意對比強度和光源的部分。以這張相片為例，室燈和街燈的光線與四周圍黑暗的景物形成強烈的對比，拍攝者可預先構想對比的程度，然後再考慮其他細節。至於光源部分，可以分為正面打光和側面打光兩個技巧。正面打光能增加畫面的對比度，側面打光則易於展現物體的紋理，這張照片的光源主要屬於後者，所以燈光下的景物線條都是清晰細膩。如果想加強照片的舊時代感覺，建議可關掉相機消除雜訊功能，並採用較高的ISO感光值，例如ISO 6400。這樣能夠增加相片的雜訊，粗糙的微粒能賦於照片特別的滄桑感，令人想起老香港的街巷景象。

一張相片往往只能留住街巷微細、短暫的畫面，正因如此，無論是川流不息的大街或是悠閒寧靜的小巷都有無限的可塑性，只要願意抱著相機，遊走於人群鬧市間，多作嘗試，鏡頭下你也可以拍出大街小巷引人入勝的照片。